Югославская школа — одна из самых оригинальных и влиятельных в европейской мультипликации. Однако в плане стилистическом она не представляет собой чего-то единого. В ней много талантливых ма­стеров с совершенно самостоятельным и своеобразным творческим почерком — таких, как Ватрослав Мимица, автор замечательных фильмов «Холостяк» (1958), «Малая хроника», «У фотографа» (1959), Златио ооурок, Александр Маркс, Борис Колар и другие.

В последние годы а Загребской студии выдвинулось несколько превосходных мастеров. Среди них Ачте Занинович — постановщик приобретшей широкое международное признание «Стены» (1965), а также фильмов «О дырах и пробках» и «Ноги» (1968), в которых сю­жетная простота и динамизм удачно сочетаются с оригинальным  восприятием острых социально-психологических проблем. Это фильмы-размышления, в которых современный человек рассмат­ривается в сложных и неожиданных ситуациях, раскрывающих типи­ческие черты характеров.

Боривои Довникович пришел в мультипликацию из журнальной сатирической графики. Так же, как Занинович, он был сначала худож­ником-мультипликатором. Наиболее известная его картина «Любопыт­ство» (1966) — остроумная, полная поэтической выдумки, получила на­града на нескольких международных кинофестивалях.

Лишь в середине 60-х годов начинает свою режиссерскую работу Неделько Драгич, но его фильмы «Укротитель диких лошадей», «Мо­жет быть, Диоген» — своеобразные собрания ярких символов, нани­занных на гибкую нить сюжета,—сразу же обратили на себя внима­ние зрителей. Наконец, Златко Гргич — постановщик фильма «Толерантность» (совместно с Б. Ранитовичем), «Пятый» (совместно с П. Шталтером), «Музыкальная свинья» и удивительно человечного фильма «Изобретатель ботинок», получившего в 1968 году премию «Золотей пеликан» на фестивале в Мамайе.

В последнее время студия «Загребфильм» переживает новый пе­риод напряженных творческих исканий, связанных с приходом целой плеяды молодых талантливых режиссеров. Создается впечатление, что югославские мультипликаторы все больше отказываются от некогда характерной для них предельно сжатой, в чем-то даже аскетичной формы графических фильмов-притч, вводят в рисовачную киноминиа­тюру множество новых компонентов — от плоских марионеток до фотовырезэк и документальных кадров. Сюжеты стали более свобод­ными и разветвленными, и многое теперь строится на развернутых ассоциациях и метафорах, ироническом сопоставлении «параллельно» развивающихся образов, пронизывающем весь фильм допущении невероятного. Характерна в этом смысле созданная режиссером Боривоем Довниковичем совместно с режиссером В. Котеночкиным и группой художников-мультипликаторов студии «Союзмультфильм» картина «Странная птица», в которой весь комедийно разыгранный переполох в мире пернатых вызван тем, что вместо птенца из яйца «вылупляется» будильник.

Насколько сильны сегодня на студии «Загребфильм» творческие позиции молодого поколения режиссеров, видно из того, что даже один из основателей школы и признанный ее глава Душан Вукотич создал картину, во многом близкую новой образной стилистике юго­славской мультипликации. Его фильм -Opera cordis» интересно обы­грывает модную в наше время тему операций на сердце в духе характерного для мультипликационной сатиры прямого прочтения метафоры. Обнаружиь во вскрытом сердце супруги соперника и изг­нав его хирургическим методом, муж тем не менее не чувствует себя в нем достаточно уютно и уверенно, а само сердце бьется, увы, уже совсем не в том ритме. Вукотич любопытно использует прием иронического сопоставления условных рисунков и натурных снимков — от данных крупным планом глаза, уха до обыкновенной швейной машины, которая «штопает» оперированное сердце.

Всех этих мастеров объединяет смелость новаторских поисков, исходящих из понимания безграничных образных возможностей муль­типликации, основанных на сочетании условности изображения с актуальностью и остротой затрагиваемых проблем. Их лучшие фильмы приобрели популярность у миллионов зрителей разных стран и отме­чены главными премиями многих международных фестивалей. И сим­волично, что в 1961 году в США, там, где безраздельно властвовал многие годы Дисней, Душан Вукотич получает за фильм «Суррогат» высшую премию — «Оскара», впервые присужденную европейскому мультипликатору, режиссеру социалистической страны Американской академией киноискусства.

Талантливым и смелым t-оааторзм в области рисованного фильма является и румынский режиссер Ион Попеск/-Гопо Изобретательность, остроумие и неистощимое богатство фантазии принесли ему всемир­ную известность. Он начал свой творческий путь как газетчик-карика- турист, и это наложило отпечаток на своеобразие его графического стиля, мастерски сочетающего лаконизм, простоту и кажущуюся «не­замысловатость» образных решений с лукавой и неожиданной, полной иронии и остроты философичностью. Лучшие фильмы И. Полеску-Го- по — «Краткая история» (1956), «Семь искусств» (1958), «Гомо сапиенсл (1960),— удостоенные высоких премий на крупнейших мультипликаци­онных кинофестивалях мира, как бы составляют своего рода трилогию, связанную единством героя — мультипликационного человечка с удли­ненной дынеобразной головой, лишенного имени, но наделенного, не­смотря на предельную простоту и лаконизм линейно-контурного реше­ния, своеобразием «фигуры» и выразительностью «мимики», полной мла­денческой наивности и в то же время непоколебимой серьезности.

Десять миллионов веков в течение десяти минут — таков был сюжетно-композиционный принцип фильма «Краткая история», в ко­тором И. Полеску-Гопо, поместив своего голого человечка на голой земле, обратился к проблемам «сотворения мира», к истоку всех на­чал. И замысел его немого, понятного без всяких дикторских ком­ментариев рисованного фильма блестяще удался.